Wo Kunst auf Erinnerung trifft: Die Galerie-Kalo-Reise

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Eine Frage-und-Antwort-Runde mit dem Gründer der Galerie Kalo, Përparim Kalo, über Kunst, kulturelles Erbe und die expandierende Vision der Galerie entlang des Vjosa-Tals.

Einführung

Die Galerie Kalo ist mehr als ein Ausstellungsraum. Es ist ein kultureller Treffpunkt, an dem Kunst, Erinnerung, Dialog und zeitgenössische Kreativität zusammenkommen. Die Galerie wurde mit der Vision gegründet, künstlerische Ideen und kulturellen Austausch zu fördern. Sie arbeitet daran, Künstler zu unterstützen, das öffentliche Engagement zu fördern und Kunst den Gemeinden näher zu bringen.

Im Laufe der Jahre hat sich seine Vision über Tirana hinaus ausgeweitet und erreicht durch Initiativen, die Kunst mit Landschaft, Erbe und lokaler Identität verbinden, Dörfer und Städte entlang der Flüsse Vjosa und Drino.

Fragen und Antworten

Wie entstand die Idee, eine Kunstgalerie zu eröffnen?

Die physische Gründung der Galerie Kalo erfolgte im Jahr 2014, obwohl sie in den Köpfen meiner Frau Ardjana und mir aufgrund unserer persönlichen Verbindung zu Kunst, Musik und Kultur schon lange existierte.

Als wir vor zwei Monaten im Dorf Luzat, Tepelena, einen Bektaschi-Tempel einweihten, hörte ich einen weisen Mann sagen, dass die Welt auf drei Säulen stehe: Poesie, Musik und Architektur. Ich glaube, er hatte Recht.

Zu einer Zeit, als das Glücksspiel- und Spielautomatengeschäft in Tirana florierte, schien die Schaffung eines Kunstraums ein logischer und notwendiger Schritt zu sein. Da unsere Privatsammlung weiter wuchs, wollten wir einen Ort schaffen, an dem Kunstwerke ausgestellt und mit der Öffentlichkeit geteilt werden können, aber auch einen Ort, an dem sich Künstler treffen, sich frei ausdrücken können und an dem die Öffentlichkeit der Kunst auf direkte und bedeutungsvolle Weise begegnen kann.

Im Laufe der Jahre hat sich die Galerie nicht nur zu einem Ausstellungsort, sondern auch zu einem Ort des Dialogs, der Reflexion, der künstlerischen Entdeckung und der Vernetzung für die Kunstszene entwickelt.

Steckte hinter der Galerie eine bestimmte Philosophie?

Die Philosophie war schon immer, die künstlerische Authentizität zu respektieren. Wir glauben, dass Kunst ehrlich zu den Menschen sprechen und Emotionen, Neugier und Gedanken wecken sollte.

Die Galerie hat versucht, etablierte Künstler mit aufstrebenden Stimmen in Einklang zu bringen und gleichzeitig offen für verschiedene Stile und Ausdrucksformen zu bleiben. Auch Inklusivität ist Teil unserer Praxis. Die Galerie hat ihren Raum für Kinder, Frauen, aufstrebende Künstler, Menschen mit unterschiedlichen Fähigkeiten und viele andere geöffnet.

Welchen Stellenwert hat Kunst in der heutigen Gesellschaft?

Kunst bleibt unverzichtbar, weil sie den Menschen hilft, sich selbst und die Welt um sie herum zu verstehen. Es schult unseren Sinn für Ästhetik und unsere Liebe zur Schönheit, die überall vorhanden ist, aber oft verborgen bleibt und entdeckt und geteilt werden muss.

In schwierigen oder sich schnell verändernden Zeiten bewahrt Kunst Sensibilität und Menschlichkeit. Es schafft Kommunikation über Politik, Sprache oder Grenzen hinaus. Künstler sind oft Influencer im besten Sinne des Wortes. Sie können Druck auf Führungskräfte und Gesellschaften ausüben, ihre Politik oder ihr Verhalten zu ändern, wenn sie glauben, dass etwas nicht stimmt.

Vor welchen Herausforderungen stand die Galerie Kalo während ihrer 12-jährigen Tätigkeit?

Wie bei vielen kulturellen Initiativen erfordert die Aufrechterhaltung einer langfristigen künstlerischen Tätigkeit Beharrlichkeit und Engagement. Es gibt finanzielle Herausforderungen, organisatorische Herausforderungen und die ständige Herausforderung, das öffentliche Engagement aufrechtzuerhalten.

Aber die Leidenschaft für die Kunst sowie die Unterstützung von Künstlern und Besuchern haben die Galerie lebendig und aktiv gehalten. Unterstützung seitens öffentlicher Institutionen, die sich mit Kunst und Kultur befassen, wäre immer willkommen, da sie oft fehlt.

Eine Person, die für ihre moralische Unterstützung Dankbarkeit verdient, ist die ehemalige Kulturministerin Mirela Kumbaro. Sie durchschnitt die Bänder in zwei Galerien, in Tirana bzw. Luzat, und besuchte von Zeit zu Zeit Ausstellungen.

Die Unterstützung von Kunstgalerien und Museen wird immer benötigt und erfordert mehr Aufmerksamkeit und Sorgfalt. Private Galerien sollten als Partner öffentlicher Kultureinrichtungen betrachtet werden. Wir sehen oft, dass staatliche Stellen zwar schnell an Geschäftsveranstaltungen teilnehmen, aber bei künstlerischen Aktivitäten nicht den gleichen Enthusiasmus an den Tag legen.

Die Galerie scheint sich durch Projekte außerhalb der Stadt erweitert zu haben. Können Sie uns mehr darüber erzählen?

Ja, tatsächlich. Ein wichtiger Schritt war die Eröffnung zweier weiterer Galerien, eine im Tirana Business Park in der Nähe des Tirana International Airport und eine weitere im Wohngebiet Magnet. Beide wurden später geschlossen, als wir beschlossen, außerhalb von Tirana entlang der Flüsse Vjosa und Drino zu expandieren, wo das künstlerische Leben eher begrenzt ist.

Die Idee war, Kunst mit Landschaft, Erinnerung und kulturellem Erbe zu verbinden. Künstlerische Aktivitäten in eine dörfliche Umgebung zu bringen, schafft ein anderes Erlebnis und fördert den Kulturtourismus.

Unter einem von uns benannten Projekt Kunst im DorfIm März 2025 eröffneten wir die Galerie Kalo Luzat und im Mai 2026 die Galerie Kalo Memaliaj.

Was wünschen Sie sich für die Zukunft der Gallery Kalo?

Die Hoffnung besteht darin, weiterhin bedeutungsvolle Ausstellungen, internationale Kooperationen und kulturellen Austausch zu schaffen.

Eine Galerie sollte niemals statisch bleiben. Es sollte sich kontinuierlich weiterentwickeln und dabei seine Identität und Werte bewahren.

Könnte Këlcyra, das zwischen diesen Gebieten liegt, im Rahmen Ihrer Vision auch zu einem Kunstziel werden?

Absolut. Këlcyra hat eine ganz besondere Lage im Vjosa-Tal und verfügt über eine kraftvolle natürliche und historische Atmosphäre. Orte wie Këlcyra sind wichtig, weil sie Authentizität, Einfachheit und eine enge Beziehung zur umgebenden Landschaft bewahren.

In vielerlei Hinsicht können kleinere Städte und Dörfer ein intimeres Kunsterlebnis bieten als große städtische Zentren. Die Stille der Berge, der Flüsse, die Steinarchitektur und das lokale Gedächtnis schaffen Bedingungen, in denen die Kunst anders atmen kann und in denen Besucher eine tiefere Verbundenheit spüren können.

Die umfassendere Vision besteht nicht darin, isolierte Galerien zu schaffen, sondern vielmehr eine kulturelle Route entlang der Vjosa-Region zu schaffen, ein Netzwerk künstlerischer und kultureller Räume, die durch Natur, Geschichte und menschliche Erfahrung verbunden sind. In diesem Sinne könnte Këlcyra sicherlich zu einer interessanten künstlerischen Station auf einer Reiseroute werden, die Memaliaj, Tepelena, Luzat und Përmet umfasst.

Eine solche Entwicklung könnte auch junge Künstler, kulturellen Austausch, kleine Festivals, Künstlerresidenzen, Musiktreffen und die Zusammenarbeit mit lokalen Gemeinschaften fördern und gleichzeitig den Geist der Region selbst bewahren.

Welche Art von Künstlern möchten Sie am meisten präsentieren?

Wir sind an Künstlern interessiert, die in ihrer Arbeit Aufrichtigkeit und Individualität zeigen. Technik ist wichtig, aber künstlerische Wahrheit ist noch wichtiger.

Wir schätzen Künstler, die Emotionen erzeugen können und ihrer inneren Vision treu bleiben. Wir sind auch offen für zeitgenössische Kunst, einschließlich Installationen, Videos und anderen Ausdrucksformen, und ermutigen junge Künstler, in diesen Bereichen aktiver zu werden.

Welche Rolle spielt Albanien in der zeitgenössischen Kunstszene?

Albanien hat talentierte Künstler und eine starke kulturelle Identität. Die zeitgenössische Kunstszene ist noch in der Entwicklung, aber es gibt jede Menge Energie und Kreativität.

Die internationalen Verbindungen werden stärker und Galerien und Kulturinstitutionen können dazu beitragen, albanischen Künstlern mehr Sichtbarkeit zu verleihen. Albanien präsentiert sich derzeit auf der Biennale in Venedig ganz anständig und hat Besucher angezogen, wodurch unsere Kunst bekannter wurde.

Die Gegend ist seit langem für ihre Tradition religiöser Toleranz bekannt. Betrachten Sie dies als Teil seiner Attraktivität für Besucher und Touristen?

Ja, und das auf ganz natürliche Weise. Das Vjosa-Tal und die umliegenden Regionen sind nicht nur reich an Landschaft und Erbe, sondern auch an einer langjährigen Kultur des Zusammenlebens. Religiöse Toleranz ist hier nicht etwas, das für den Tourismus geschaffen wurde. Es ist gelebte Geschichte, Teil des alltäglichen sozialen Gefüges.

Dies ist wichtig, da es beim modernen Kulturtourismus nicht mehr nur um Denkmäler oder Landschaften geht. Besucher suchen zunehmend nach Authentizität: wie Menschen lebten und zusammenleben, wie Traditionen bewahrt werden und wie Gemeinschaften trotz aller Unterschiede Respekt bewahren.

In diesem Sinne wird das Zusammenleben von Glaubensrichtungen und kulturellen Traditionen in der Region Teil eines tieferen Narrativs der Region, das von Offenheit, Harmonie und Kontinuität geprägt ist. Es ist keine „Attraktion“ im kommerziellen Sinne, aber es bereichert sicherlich das kulturelle Erlebnis der Besucher.

Für ein Kunstprojekt wie unseres ist diese Umgebung sinnvoll. Kunst gedeiht dort, wo Offenheit, Dialog und gegenseitiger Respekt herrschen. Anstatt es gesondert hervorzuheben, wird es Teil des Gesamtgeistes des Ortes, den Besucher unweigerlich spüren, wenn sie die Region erleben.

In diesem Zusammenhang arbeiten wir daran, religiöse Gegenstände wie Tyrbes, katholische und orthodoxe Kirchen und die Moschee im Dorf zurückzubringen. Dies kommt bei den Einwohnern und der Umgebung sehr gut an.

Eines der gravierendsten Themen der Gegenwart ist der demografische Wandel und die Migration. Sehen Sie Ihren Beitrag, Kunst in die Gegend zu bringen, als einen Faktor, der dazu beitragen könnte, die lokale Bevölkerung zu engagieren und die Abwanderungstendenz zu verringern?

Migration ist eine komplexe Realität und kann nicht allein durch die Kultur bewältigt werden. Es wird von wirtschaftlichen, sozialen und persönlichen Faktoren angetrieben, die weit über die Reichweite einer einzelnen Initiative hinausgehen. Kultur und Kunst können jedoch in diesem Gesamtbild immer noch eine bedeutende Rolle spielen.

Projekte wie jene entlang des Vjosa-Tals sind nicht als Ersatz für wirtschaftliche Chancen konzipiert, sondern als Beitrag zu einem Gefühl der Zugehörigkeit und Perspektive. Wenn ein Ort kulturell aktiv wird, wenn er Ausstellungen, Residenzen, Begegnungen und kreativen Austausch beherbergt, beginnt er, verschiedene Formen von Energie und Sichtbarkeit zu erzeugen.

Gerade für junge Menschen ist es wichtig, das Gefühl zu haben, dass ihr Umfeld nicht vom heutigen Leben abgekoppelt ist. Kunst kann dazu beitragen, diese Brücke zwischen lokaler Identität und globalem Dialog, zwischen Tradition und modernem Ausdruck zu schlagen. Es können auch kleine, aber echte Möglichkeiten für Zeitarbeit, Zusammenarbeit, touristische Aktivitäten und kreatives Engagement entstehen, die es vorher nicht gab.

Aber der vielleicht wichtigste Beitrag ist weniger greifbar. Es geht um die Würde des Ortes. Wenn eine Region nicht nur als etwas gesehen wird, das man verlassen kann, sondern auch als etwas, das man emotional erleben, interpretieren und in das man investieren kann, verändert das die Art und Weise, wie Menschen mit ihr umgehen.

Also ja, Kunst kann Teil eines umfassenderen Bemühens sein, Menschen mit ihrer Umwelt, ihrer Geschichte und ihren Werten in Verbindung zu halten. Wir haben nicht den Anspruch, Migration durch Kunstinitiativen zu stoppen, denn das wäre unrealistisch. Aber indem wir lokale Räume lebendiger, bedeutungsvoller und offener für Möglichkeiten machen, glauben wir, dass wir zur Heilung dieser Wunde beitragen können.